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El asalto final (Hackers 2: Operación Takedown)

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Turismo espacial, crear Proyecto Dédalo

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Maria Ozawa

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Julio González-Pola y García, pintor y escultor español.

Brittany Daniel

Enrique Martínez-Cubells y Ruiz Diosayuda, (Madrid, 1874 - Málaga, 1947) fue un pintor español.

Comenzó sus estudios en el taller de su padre, Salvador, y los amplió en la Escuela Especial de Pintura, Escultura y Grabado de Madrid, en la que más tarde sería profesor. En 1898 viajó por Europa, dejándose influir especialmente por el arte moderno alemán y pintando asuntos marinos y portuarios, escenas de género y retratos. Participó en numerosas muestras y exposiciones, en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes obtuvo tercera medalla en 1897, segunda en 1899 y 1901, y primera en las ediciones de 1904 y 1912. Asimismo, fue galardonado con primera medalla en la Exposición Internacional de Buenos Aires de 1910 y con gran premio en la de Panamá de 1916. Ingresó como académico en la Real de San Fernando de Madrid y ostentó numerosas distinciones y condecoraciones.

Obra pictográfica (parcial)[editar]

  • El pintor Salvador Martínez Cubells, padre del autor, óleo sobre lienzo, 42 x 32 cm, firmado, 1901.
  • Trabajo, descanso y familia, óleo sobre lienzo, 155 x 375 cm (en dep. en el Museo de Bellas Artes de Valencia San Pío V).
  • El viático en la aldea (Asturias), óleo sobre lienzo, 124 x 184 cm, firmado, 1899 (en dep. en el Gobierno Civil de Barcelona).
  • El invierno en Múnich, óleo sobre lienzo, 118 x 236 cm, firmado, 1901 (en dep. en el Museo de La Rioja, Logroño).
  • La vuelta de la pesca, óleo sobre lienzo, 82 x 104 cm, firmado, 1911 (en dep. en el Museo Municipal de Málaga).
  • Trabajo (tríptico), óleo sobre lienzo, 47 x 114 cm, firmado (en dep. en el Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria).
  • El accidente ferroviario, óleo sobre lienzo, 159 x 119 cm, firmado, 1894 (en dep. en el Museo Municipal de San Telmo, San Sebastián).

Bibliografía[editar]

  • Francisco Alcántara, «La Exposición de Bellas Artes, Mayo de 1899», Nuevo Mundo, n.º 273, Madrid, 3 de mayo de 1899.
  • José Luis Alonso Misol, «La pintura española en las colecciones madrileñas», Goya, n.os 50-51, 1962, pp. 162-173.
  • Catálogo de pinturas, Madrid, Museo Municipal, 1990, pp. 298-299.
  • Enrique Martínez Cubells, cat. exp., Zaragoza, Obra Social y Cultural de Ibercaja, 2003.
  • Felipe María Garín Ortiz de Taranco, Pintores del mar. Una escuela española de marinistas, Valencia, Instituciò Alfons el Magnànim, 1950, pp. 44-49.
  • Silvio Lago, «Artistas contemporáneos: Enrique Martínez Cubells», La Esfera, Madrid, 1 de julio de 1916.

Enlaces externos[editar]

Sonia Carrere crear artículo basandose en fr:Sonia Carrere

Bronson Pinchot, actor estadounidense.

Isidoro Lozano (1826-¿?) pintor español. Participo en diveras Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, obteniendo medallas.

Juan Antonio Vera Calvo, pintor español. Destaca su obra 'Mariana Pineda en capilla', óleo pintado en 1862 por Juan Antonio Vera Calvo y que decora en el Congreso de los Diputados. Biografía en la enciclopedia del Museo del Prado.

Juan Antonio Vera Calvo, (Sevilla, 1825-1905). Pintor español. Comenzó su formación en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, donde fue discípulo de Joaquín Domínguez Bécquer, y en la de San Fernando de Madrid. En 1865 viajó a París para ampliar su formación, allí fue alumno de Léon ­Cogniet y posteriormente se trasladó a Roma. Remitió sus obras a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, en las que obtuvo mención de honor en 1858, 1862 y 1864, respectivamente, así como una tercera medalla en la edición de 1871.

Obras[editar]

  • La Verónica mostrando la Santa Faz a la Virgen y a san Juan, óleo sobre lienzo, 197 x 257 cm, firmado, 1864 (en dep. en el Consejo de Estado, Madrid).
  • Eva, óleo sobre lienzo, 244 x 125 cm, firmado.
  • El triunfo de la verdad, óleo sobre lienzo, 300 x 238 cm, firmado.
  • Adán, óleo sobre lienzo, 244 x 125 cm, firmado, 1871.
  • Jesucristo en casa de Marta y María, óleo sobre lienzo, 113 x 144 cm (en dep. en el Museu Comarcal de la Garrotxa, Olot, Gerona).


Premios Alma o Alma Awards (del inglés: American Latino Media Arts Awards), son unos Premios de televisión, cine y música latinos entregados generalmente en California, Estados Unidos. En 2008 se celebro su décima edición.

Enlaces externos[editar]

Mitología filipina[editar]

La mitología y el folclore filipinos incluyen una colección de cuentos y supersticiones sobre criaturas y entidades mágicas. Algunos filipinos, aunque muy occidentalizados y cristianizados, siguen creyendo en esas entidades. La prevalencia de la creencia en las figuras de la mitología Filipinas es fuerte en las provincias.

Debido a que el país tiene muchas islas y está habitada por diversos grupos étnicos, la mitología y las supersticiones filipinas son muy diversas. Sin embargo, existen ciertas similitudes entre estos grupos, tales como la creencia en el Cielo (kaluwalhatian, kalangitan, kamurawayan), Infierno (impiyerno, kasamaan), y el alma humana (kaluluwa).

Deidades de los antiguos tagalos:

  • Bathala- El Ser Supremo y el Creador, también se llamaba Maykapal (Meicapal Creador) o Maykapal Bathalang. Algunas autoridades afirman que su nombre se originó de "palabra sánscrita bhatarra", que significa "noble o grande. Durante la colonización española Bathala fue identificado por los frailes al Dios cristiano, mientras que el anitos que le servían eran demonizados y sustituido por los santos, él era el único antigua deidad tagalo que nunca fue demonizado. Sin embargo, según Isabelo de los Reyes el nombre correcto del Dios de los tagalos antiguos no era ni Bathala fue llamado alguna vez Bathalang Maykapal, sino simplemente Maykapal también Meygawa o mayo-ari el señor de la tierra. En Noceda-Sanlúcar Vocabulario Bathala se da como "el principal de todos los anitos o dioses".[1]​
  • Lakampati (Lacapati/Lacanpate) - el dios de la fertilidad importante de los tagalos antiguos. Los agricultores con sus hijos llevaban ofrendas para él en los campos y le invocan para protegerlos de la hambruna. Algunas fuentes también dijeron que los alimentos y las palabras se le ofrecen por sus devotos pidiendo "agua" para sus campos y "pescado" cuando se hicieron a la vela en el mar para la pesca. Lakampati era una deidad hermafrodita y fue comentado por algunos autores y de los frailes como "el diablo hermafrodita que satisfaga su apetito carnal con los hombres y mujeres". Se le identifica con la antigua diosa Zambal Ikapati aunque él / ella también tiene una características similares a otras deidades como Zambal Anitong Tawó, Dumangan, Damulag, Kalasokus y Kalaskas.
  • Pati - De acuerdo con Fernando Blumentritt los igorrotes llamar a la lluvia Pati y le miran como una divinidad misericordiosa a los que dirigían sus oraciones. Según el Dr. D. Sinibaldo Mas, el anito de la lluvia se llama Pati por los ifugaos.
  • Lakambakod (Lachan Bacor) - un dios fálico que era el protector de los cultivos y sanador de enfermedades. Su nombre significa literalmente "gran / valla noble", de Lakan (un título de nobleza) + bakod (valla) de acuerdo con Pilipino Diksyunaryo-Tesauro-Ingles por JV Panganiban. Algunas fuentes aseguran que es un protector de las casas.
  • Idiyanale (Idianale) - el dios de la ganadería y la acuicultura (véase el cultivo de peces), se confundía a menudo con una deidad agrícola.
  • Amansinaya (Aman Sinaya) - el dios patrono de los pescadores, que fue apelada, cuando la red de pesca fueron emitidos.
  • Amanikable (Ama ni por cable / Ama ni Coable) - el dios patrono de los cazadores, se confunde a menudo con una deidad del mar.
  • Diyan Masalanta (Dian Masalanta) - La diosa del amor, la fecundidad y el parto, la diosa patrona de los amantes y caballeros. Su nombre significa literalmente "ser destruido allí".
  • Apolaki (Apolaqui) – la Pangasinenses antiguos lo adoraron como su deidad suprema abordarse como Ama-Gaoley o Anagaoley (Padre Supremo), a quien se hubiere invocado para diversas cuestiones como la guerra, el comercio y los viajes. Ofrecieron aceites, inciensos, y otras hierbas aromáticas a su ídolo / imágenes, los esclavos y los cerdos también fue sacrificado en su honor. Fue identificado a Suku una deidad de la antigua pampangos que lo asocia al sol. Sobre la base de registros históricos, no hay pruebas concluyentes de que era adorado también por los tagalos antiguos, que a menudo no es la lista (al igual que Mayarí) al panteón de los anitos que tagalos antiguos adoraban. En alguna versión cuento popular informal y moderno basado en la mitología Pampangan su hermana era una deidad Zambal Mayarí y su padre era Bathala que es una deidad tagalo, esto probablemente causó el error.
  • Mayari (Mallari) – Ella / Él fue adorado por los Negritos de Zambales como su deidad principal en el que el "bayoc" era (sumo sacerdote) los sacrificios único que puede hacer ofrendas y para él / ella. Mayarí parece ser el único representado por un ídolo del panteón real entre Zambal, una cabeza de madera con un cuerpo de paja y los brazos, construidos y revestidos por el bayoc para la ocasión. En los registros españoles de su / su nombre se escribía "Mallari", que fue leído mal / mal pronunciadas por algunos filipinos como Mal-yah-ree lugar de Mah-yah-ree, porque en el idioma español "lla" debe ser pronunciada como "Yah" al igual que la villa palabra (pronunciación correcta es "vee-Yah" no veel-Yah) o caballo (cah-bah-yoh). Sobre la base de registros históricos, no hay pruebas contundentes de que él / ella también fue adorada por los antiguos tagalos, con el fin Anitong Tawó y Dumangan. En la mitología Pampangan él / ella fue un hermano de Suku, él / ella también se asoció a la luna sobre la base de que la mitología, en alguna versión cuento popular informal y moderno basado en el mito, dijo su hermano era una deidad Apolaki Pangasinense y su padre fue Bathala que es una deidad tagalo, esto probablemente causó el error. Los tagalos antiguos lo veneran la luna, sin embargo no hay evidencia recodificado que lo deificó como Mayarí.
  • Lakambini (Lacambui) – Una diosa oscura llamada a menudo por los españoles como "abogado de la Garganta" (el defensor de la garganta), aunque algunas fuentes claramente la definió como el dador de los alimentos. Lakambini literalmente significa "grande / noble dama", de Lakan (un título de nobleza) + bini (dama) de acuerdo con Pilipino Diksyunaryo-Tesauro-Ingles por JV Panganiban. Lakambini se convirtió en una palabra equivalente filipinos a Inglés "musa" o "princesa".
  • Lingga (Linga) – el dios que era el centro de Kasilonawan, un rito de fertilidad y de fiesta que existía en esta generación en forma cristianizada. También se dijo que se invoca para curar enfermedades. Según otras fuentes, sin embargo, que él y los bibits (fantasma ancestral) eran deidades menores que causó la enfermedad si no es dado reconocimiento en el curso normal de actividades diarias. Al ser, obviamente, una deidad fálica derivados de la India, es posiblemente una variante de Lakambakod.
  • Mangkukutod (Mancucutor) – el dios patrón de una clase particular de tagalos antiguos, pero las tradiciones eran muy oscuros.
  • Anitong Tawo (Aniton Tavo) – el dios del viento y de lluvia de los antiguos Zambal. El nombre significa literalmente "hombre dios o semidiós". Recibió los sacrificios más importantes entre las deidades invocadas para las buenas cosechas.

Kabunian - El único dios que algunas tribus (Ibaloi, kalanguya, Kankana-ey) en la Cordillera, especialmente en la provincia de Benguet. El Benguet Kankana-eys creía que vive en Mt.. Kabunian (en Benguet), mientras que Ibaloi y los creyentes dicen que kalanguya y vive en Mt.. Pulag (a caballo entre los límites de Benguet y Ifugao), junto con los espíritus de sus antepasados y anitos.

Mitos de creación[editar]

La historia de Bathala[editar]

Isabel Prinz, buscar fecha de nacimiento.

Ángela Rosal, actriz española.

Filmografía[editar]

Gran Guerra Francesa
Parte de la Segunda Guerra de los Cien Años

Fecha 1792 – 1815 (23 años)
Lugar Europa (principalmente Alemania, Italia, Francia, Austria, Rusia, Países Bajos, Bélgica, España), Egipto, Palestina
Resultado Victoria de la coalición.

La Gran Guerra Francesa es un término usado ocasionalmente para describir el período de conflicto casi permanente desde el 20 de abril de 1792 hasta el 20 de noviembre de 1815 (23 años 7 meses), entre Francia y varios estados de Europa. Hoy en día, los historiadores reconocen esta gran guerra dividida entre las Guerras Revolucionarias Francesas y las Guerras Napoleónicas.

El conflicto comenzó cuando Francia declaró la guerra a Austria después de un aumento gradual de las tensiones tras la Revolución Francesa en 1789. Las hostilidades continuaron durante varios cambios de régimen en Francia (a partir de la deposición del rey Luis XVI en 1792 y continuando hasta el terror instigado por los jacobinos en virtud de Maximiliano Robespierre). Los jacobinos fueron a su vez derrocados y un Directorio Ejecutivo creó, eventualmente también para dar paso hacia un imperio colocando en el poder a Napoleón Bonaparte, primero como Primer Cónsul después como emperador.

El Tratado de Amiens produjeron el único período de paz general durante la Gran Guerra Francesa (además de breve exilio de Napoleón en Elba), y separa las Guerras Revolucionarias Francesas anteriores a las últimas Guerras Napoleónicas, aunque ambos términos se utilizan a veces para cubrir todo el período.

En total, la guerra se cobró entre 4 millones y 6,5 millones de vidas (incluyendo las víctimas civiles) y participan entre 6 y 10 millones de combatientes. Se libró principalmente en Europa, pero el conflicto se produjo en tanto el norte de África y África del Sur, así como en América del Sur, América del Norte, el Caribe, Oriente Medio, la India y en gran parte de los océanos Atlántico e Índico. Algunas posesiones coloniales cambiaron de manos de forma permanente, con implicaciones cruciales para su historia posterior, como Sudáfrica.

La guerra vio el auge y caída de la dominación francesa en Europa, así como el rápido declive de los imperios español y portugués. Los imperios ruso y británico por lo tanto se beneficiaron de las guerras a corto plazo. Uno de los resultados de la durabilidad del conflicto fue un dramático crecimiento en el nacionalismo italiano y alemán, que culminó con la unificación de Italia en 1861 y de Alemania en 1871. La guerra resultó ser la última en la que lucharon Reino Unido y Francia, poniendo fin a la Segunda Guerra de los Cien Años que las había visto constantemente en conflicto entre 1689 y 1815.

Véase también[editar]

Referencias[editar]

Johana Bahamón (Cali, 27 de julio de 1982), es una modelo y actriz colombiana.

Filmografía[editar]

"Niños ricos, pobres padres" - Pelea de tigres (2009) ... "Pocholo" "Viuda de la mafia, La" (2004) TV Series .... Karen Frías "Padres e hijos"

Paul Gavarni fue el seudónimo o nombre literario de Sulpice Guillaume Chevalier (13 January 1804 in Paris – November 23, 1866), un caricaturista frances, nacido en París. Él comenzó su vida como ponente de un ingeniero, pero pronto dirigió su atención a la propia vocación como dibujante. La mayor parte de su mejor obra apareció en Le Charivari, pero algunos de sus cuadros más amarga y más serio, el fruto de una visita a Londres, apareció en L'Illustration. Él también ilustró novelas de Balzac, y el judio errante Eugene Sue.

Mariano Ponce, médico y escritor filipino y miembro activo del Movimiento de Propaganda. En España, fue uno de los fundadores de La Solidaridad y la Asociación Hispano Filipina. Entre sus obras importantes se Efemérides Filipinas, una columna sobre los acontecimientos históricos en Filipinas, que apareció en La Oceanía Española (1892-1893) y El Ideal (1911-1912). Escribió Ang Wika en Lahi (1917), un debate sobre la importancia de una lengua nacional. El sirvió como representante de Bulacán en la Asamblea Nacional.

Teddy Guzmán, mejorar la ficha de la actriz peruana e introducir referencias.

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Información personal
Nombre de nacimiento Teddy Guzmán
Nacimiento 26 de octubre de 1948 (75 años)
Bandera de Perú Perú
Información profesional
Ocupación Actriz de teatro y televisión.

Teddy Guzmán (nació el 26 de octubre de 1948) es una vedette y actriz peruana principalmente de teatro y televisión. Se ha destacado de forma fundamental en telenovelas.

Filmografía parcial[editar]

  • "Los de arriba y los de abajo"
  • "Los unos y los otros"
  • "Tribus de la calle"
  • Lluvia de Arenas
  • Luz María ... Modesta
  • "Isabella"
  • Pobre diabla (2000) (Serie de TV) ... Caridad López
  • "Soledad"
  • Así es la vida (2006) ... Doña Elvira

Teatro[editar]

  • "Venecia"
  • "Baño de Mujeres"
  • "La Mujer del Panadero"
  • "El Hombre que murió por Tí"
  • "Deshojando a Margarita"

Nota: Ha aparecido en diversas obras mas.

[Categoría:Nacidos en 1948] [Categoría:Actores del Perú] [Categoría:Actores de televisión del Perú]


Francisco Javier Amerigó y Aparici, (Valencia, 1842 - Madrid, 1912). Fue un pintor español

Comenzó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, siendo discípulo de Francisco Martínez Yago, padre de Salvador Martínez Cubells, con quien entabló una amistad que duraría toda la vida. Continuó su formación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1865 marchó a Roma, donde conoció a Eduardo Rosales y a Mariano Fortuny. Desde la Ciudad Eterna envió el cuadro Un Viernes Santo en el Coliseo de Roma, que le valió medalla de segunda clase en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1876. Al año siguiente regresó a España y concurrió a la misma exposición con su gran cuadro de historia Del saqueo de Roma, por el que obtuvo medalla de primera clase. En él se narra la acción devastadora emprendida por las tropas de Carlos V en 1527 sobre la capital del catolicismo. Representa la corriente más liberal de la pintura de historia, opuesta al triunfalismo propagandista de los pasajes de la historia de España premiados tradicionalmente en los certámenes oficiales. En 1892 obtuvo el mismo premio con Derecho de asilo. También cultivó la pintura religiosa en el techo de la sacristía de la basílica de San Francisco el Grande en Madrid y fue diseñador de escenografías para el Teatro Martín también de Madrid.

El Museo Universal fue una publicación periódica ilustrada que se definia como periódico de ciencias, literatura, industria, artes y conocimientos utiles.

Publicó su primer número el 15 de enero de 1857 para publicar su último número el 28 de noviembre de 1869. Y sus fundadores fueron el grabador catalán José Gaspar y Maritany y Gaspar Roig. La publicación comenzó siendo quincenal hasta 1860, en la que pasó a ser semanal. Su director fue Nemesio Fernández Cuesta.

Contó con la colaboración de artistas como Valeriano Bécquer, Francisco Ortego, F. Laporta, Bernardo Rico, Daniel Urrabieta, Capuz y Avendaño. Y entre los escritores: el propio Fernandez Cuesta, Ventura Ruiz Aguilera, Pedro Antonio de Alarcón, Florencio Janer, Francisco Giner, Emilio Castelar, Darío Céspedes, García Tassara, Lamarque de Novoa, Dr. Thebussem, José Zorrilla y Gustavo Adolfo Bécquer, entre otros.

D. Abelardo de Carlos y Almansa (nació en Cádiz, el 3 de noviembre de 1822[2]​ - falleció el 8 de abril de 1884 en Madrid), empresario español, propietario de diversas publicaciones periódicas importantes de siglo XIX.

En su juventud se trasladó a Málaga y a La Habana para retornar de nuevo a su ciudad natal y se encargó de dirigir su primera publicación periódica La Revista Médica, más tarde se hizo con otra publicación La Moda Elegante e Ilustrada (1849-1927).

Abelardo de Carlos hacia 1847 se casó con Dolores Hierro Rodríguez en Cádiz, con la que tuvo una descendencia de unos seis hijos: Abelardo José, Guillermo, Manuel, Rodrigo, Trinidad y Milagros.

Su publicación La Moda Elegante e Ilustrada siguió imprimiendose en Cadiz hasta 1868, en la que se trasladó la edición a Madrid, con el núcleo de las empresas de Abelardo de Carlos. Por aquellas fechas ya estaba comenzando con la que habría de ser su publicación más importante La Ilustración Española y Americana con colaboradores importantes como Pedro Goméz Aparicio.[3]​

En aquel momento la publicación ilustrada más importante fue El Museo Universal. De Carlos ya trasladado a Madrid en 1869, entra en contacto con los fundadores de El Museo Universal, a quienes propone la compra de la publicación, que estaba en crisis. Adquirió la propiedad de esta publicación y la convirtió en la Ilustración Española y Americana.

Abelardo de Carlos no descuido nunca la calidad de las ilustraciones de la publicación contando con dibujantes de la talla de Bernardo Rico, Alejandro Ferrant, Juan Comba, Jose Luís Pellicer y un largo etcétera, al igual que los escritores que eran de destacada fama. De Carlos hábil empresario contrató a escritores que en la sobra ejercían el trabajo final, como José de Castro y Serrano, escritor que llego a ser Académico de la Lengua.

El 14 de octubre de 1872 el edificio donde se imprimia junto con La Moda Elegante e Ilustrada, la imprenta Tomás Fontanet, se derrumbó causando tres victimas mortales. Encargando de Carlos la construcción de una nueva imprenta mucho más moderna y avanzada para la época.

Durante el espacio de dos años, entre 1874 y 1875 publicó otra revista El Bazar, aunque inferior en calidad de papel y tamaño a La Ilustración Española y Americana. En nombre de esta última además se organizaron durante el siglo XIX diversos concursos con el fin de captar nuevos escritores o pintores. Llegando estos concursos o certámenes a considerarse tan importantes en este siglo que solo eran superados por las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de España concertadas por el gobierno.

Abelardo de Carlos deja en 1881 la dirección de las revistas y nombra director de La Ilustración Española y Americana a su hijo Abelardo José de Carlos y Hierro. En 1882 tiene lugar una ampliación de capital de la empresa y pasan a formar parte de la empresa de su otro hijo Isidoro de Carlos Hierro. A la muerte de Don Abelardo sucedida el [[8 de abril] de 1884, el capital de la empresa ascendía a cifra de 1.250.000 pesetas.

Legado[editar]

La estancia de su hijo Abelardo José como director de la revista duró hasta 1898, mandato bajo el cual se publicaron las primeras fotografías en La Ilustración Española y Americana, así como las primeras ilustraciones en color. Le sucedió en la dirección Alejandro Moreno y Gil, su cuñado, hasta la venta en diciembre de 1914 a Rafael Picavea. Tras esta última venta, bajó la calidad de la misma hasta el punto de rescatar gravados antiguos, con el desvanecido fin de intentar atraer a la clientela que había marchado a otras publicaciones periodicas como Blanco y Negro de Luca de Tena o la recién aparecida La Esfera.

En el año 1921, finalmente, desaparece con La Ilustración Española y Americana una de las publicaciones periodicas más importantes del siglo XIX y principios del XX. Y que marcó la transición gráfica a la fotográfica de España, cronista del periodo español de La Restauración.

Bibliografía[editar]

  • Enciclopedia General de Andalucía. Vol 5. Málaga, España.

Referencias[editar]

  1. ↑ (Bathala- El principal de los anitos o dioses, de quien decian que crio todas las cosas. Noceda-Sanlucar, 1860)
  2. ↑ La fecha de nacimiento propuesta por Botrel, diciembre, difiere de la que aparece en La Ilustración Española y Americana que se situa en noviembre del mismo año y que es la que se da por correcta. Jean-François Botrel A. de Carlos y la Ilustración Española y Americana: el empresario y la empresa. En AA.VV. La prensa ilustrada en España. Las ilustraciones. 1850-1920. Université Paul Valéry. Montpellier, 1996. Pag.91.
  3. ↑ Pedro Goméz Aparicio, Historia del periodismo español. De la revolución de septiembre al desastre colonial. Editora Nacional, Madrid. 1971. Página 608.


Le Monde Illustré comienza su larga existencia en 1857 asegurándose la colaboración de autores y artistas tal como Alexandre Dumas, Pablo Féval, Teófilo Gualterio, Jorge Sand, Cham, Gustave Doré. Esta revista de actualidad desapareció en agosto de 1914 pero reaparece el 8 de mayo de 1915. " El mundo ilustrado " es el mismo tamaño que " La ilustración ", el papel es helado, las fotos son muy buenas pero " el mundo ilustrado " no tiene el mismo número de páginas (como 16 en 1915, 14 en 1917, 8 en 1918) y no tiene tampoco suplemento. Pero esta revista está de calidad muy buena para un precio(premio) inferior (60 céntimos el número) y las coberturas(cubiertas) de sus números especiales son de mejor calidad.

Absorbido por "Miroir du Monde" en 1938 se barrena en 1940 para reaparecer del febrero de 1945 hasta el 1948 al por fin fusionarse con "France illustration".

José Martí y Monsó, (Valencia, 1840 - Valladolid, 1912) fue un pintor artistico, crítico e historiador del arte español.

Se trasladó a Madrid, e ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, donde fue alumno de Luis Ferrant y Federico de Madrazo. Al mismo tiempo acudió al estudio de Antonio Gómez Cros. A partir de 1860 comenzó a participar en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, y obtuvo mención honorífica especial en 1864 con El motín de Esquilache y medalla de tercera clase en 1866 con La vendimia. A partir de 1873 compaginó su actividad pictórica con la carrera docente, llegando a ser director de la Escuela de Bellas Artes de Valladolid en 1873, al tiempo que fue elegido conservador del Museo Provincial. Fue autor del primer Catálogo provisional del Museo de Pintura y Escultura de Valladolid (1874). Cultivó la pintura de historia, de género y el retrato, pero al final de su vida se dedicó sobre todo a la investigación en temas de historia del arte, que culminaría con la obra Estudios histórico-artísticos relativos a Valladolid (1898-1901).

Pinturas[editar]

  • Gregorio Fernández, (en dep. en la Real Academia de la Historia, Madrid). Copia de Diego Valentín Díaz.
  • La vendimia, 1866 (en dep. en el Ministerio de Justicia, Madrid).
  • La pobre de los sábados, 1885 (en dep. en la Real Academia de Farmacia, Madrid).
  • El tercer Concilio de Toledo, 1862 (en dep. en el Senado, Madrid).
  • El motín de Esquilache, óleo sobre lienzo, hacia 1864.

Madrid Cómico, fundado el 4 de enero de 1880 por Miguel Casañ y vendido tres años después a uno de sus colaboradores, Sinesio Delgado. Sus ocho páginas de formato medio se venden a diez céntimos. Tiende más al costumbrismo o la crítica social muy benevolente que a la política. En la presentación de su primer número declara pertenecer a esa flota de periódicos que no teniendo ideas que sustentar ni principios que defender, manifiestan exclusivamente que no son políticos, y a fe que en la mayor parte de los casos, jamás dijeron verdad más grande y patente. Su humor se apoya preferentemente en los juegos verbales, el chiste fácil, la hipérbole y el tipismo, propios de la tradición sainetesca y del astracán. No es difícil deducir que el público al que estaba dirigido era la burguesía, que disfruta viéndose representada. J. F. Botrel (1989: 86) ha calificado su programa como un “nirvana efímero” en la medida en que persigue el olvido por la risa, dar al lector burgués una imagen —su imagen— armónica del mundo. Entre los humoristas literarios que colaboraron en sus páginas se encontraban Vital Aza, Luis Taboada, Pérez Zúñiga o Clarín, con su sección de crítica literaria (“Paliques”) de la que salieron escaldados autores como el joven modernista Juan Ramón Jiménez. Destacaron entre los dibujantes Leal Cámara, Sileno, Mecachis y Cilla, autor conocido por sus cesantes y por las caricaturas de la portada. La prosa y el verso estaban bastante compensados, mientras que la portada y las páginas centrales estaban reservadas al dibujo dulzón y nunca hiriente de Cilla, o a un Demócrito.

Jaime Garnelo Fillol

Évelyne Thomás, nacida el 10 de enero de 1964, es una periodista y presentadora de televisión francesa.

Évelyne Thomás es diplomada en ciencias políticas y derecho internacional.

Empiezó su carrera en la prensa escrita en 1984 en el diario (periódico) el Norte por La mañana, particularmente como cronista judicial especialista de assises. Se quedará allí hasta 1986.

En 1986, se une a la televisión, sobre Francia 3 Nord-pas-de-calais como reportera para ella diario televisado y las revistas políticas, económicas y europeas de la redacción hasta 1989. Se hace luego presentadora y coproductora de los " Dedos en la toma ", revista semanal sobre las nuevas tendencias.

De 1988 a 1992, Évelyne Thomás presenta diario televisado regional de las 19h 10 sobre Francia 3 Nord-pas-de-calais.

En 1992, Évelyne reúne Francia 3 París Ile-de-France Centre, dónde se hace la principal presentadora de la edición regional de " 19/20 " (rebanada(raya) de informaciones de principios de tarde). ¿ Lado revista, es presentadora y redactora en jefe de " De quién se burla t-on? ", una revista de consumo y de ciudadanía sobre Francia 3 París Ile-de-France Centre, presentadora y productora de " Derecho consecutivo ", y presentadora de una revista diaria que concierne al empleo " Horario ", sobre él(ella) antena nacional.

En 1996, llega sobre TF1 y presenta un talk-show diario(periódico), "Évelyne".

Entrevista de Montpellier, entre los generales Francisco Franco y Philippe Pétain, presidente de la Francia de Vichy, el primero estaba de paso por la ciudad ya que se incluia en la ruta de regreso del tren tras la Entrevista de Bordighera con Mussolini.

Cuando regresaba a España de Bordighera, el 13 de febrero de 1941, mantuvo una entrevista con Pétain en la población gala de Montpellier. Para la Francia de Vichy, la visita de Franco suponía la ruptura del aislamiento a que estaba sometido el régimen del mariscal y también ofrecía la ocasión de volverse a encontrar los dos generales.

En esta entrevista, Petain le devuelve a Franco La Dama de Elche (depositada en el Museo del Louvre practicamente desde su descubrimiento en agosto de 1897) como gesto de buena voluntad y hermandad entre los regímenes español y francés del momento.

Al parecer se consiguió recuperar la Dama de Elche mediante un intercambio de obras con el Gobierno de Vichy del mariscal Pétain, un acuerdo tremendamente desequilibrado (a favor de España), que incluyó también la Inmaculada Concepción de los Venerables o Inmaculada de Soult (por el mariscal francés que la robó) de Murillo, que era al igual que la Dama propiedad del Museo del Louvre, y varias piezas del Tesoro de Guarrazar, que pertenecían al Museo Nacional de la Edad Media de París (Museo de Cluny), además de los restos de las esculturas ibéricas de Osuna. A cambio se entregó a Francia un retrato de Mariana de Austria de Velázquez, del que el Prado poseía otra versión casi idéntica (se transfirió la versión considerada de inferior calidad, que para algunos es incluso simplemente una copia de taller), y una obra de El Greco del Museo de Santa Cruz de Toledo.[1]​

Notas[editar]

  1. ↑ Museo del Prado. «Enciclopedia del Prado/Cronología del Museo/1941». Consultado el 28-4-9. 

Marga Gil Roësset (1908-1932 Las Rozas Madrid), escultora española. La escultora en ciernes con 24 años se disparó un tiro tras tener un apasionado romance con Juan Ramón Jiménez, no queda claro si fue: por no ser correspondida, o por su sentimiento de culpabilidad con su amiga Zenobia, mujer de Juan Ramón o ambas cosas a la vez. Resulta para este caso un fatal desenlace entre arte y literatura.

Era hija de una acomodada familia y desde muy joven demostró ser una genial escultora y dibujante. Su padre, Julián Gil Clemente era general de ingenieros y su madre Margot Roësset Mosquera, una mujer de gran cultura. Marga, junto a sus hermanos, fue educada en los ambientes más selectos del Madrid de la época. Según sus propias palabras que dejó escritas en su diario y que han llegado a nosotros a través del libro Amarga luz de su sobrina Marga Clark, decidió quitarse la vida en un acto en el que se mezcló el temor a seguir sufriendo, con la nobleza al no querer traicionar y hacer daño a su amiga Zenobia:

…Y es que…/ Ya no quiero vivir sin ti…/ no…ya no puedo vivir sin ti…/… tú, como sí puedes vivir sin mí…/… debes vivir sin mí…/… Si tú no pudieras vivir sin mi, no sobraría, pero como sobro, lo mejor es irme…/…Y como sin ti…es que ni quiero, ni me importa nada…lo mejor es morirme…

Marga tenía 24 años cuando puso fin a su vida y el poeta 50. La misma mañana de su muerte destruyó en su estudio casi toda su obra. Dejó cartas y un diario a él y a Zenobia, a la que estaba esculpiendo un busto, obra que dejó inacabada. Juan Ramón tras su muerte, escribió en agosto de 1932:

Tu sufrimiento, muerta tú, se ha quedado espandido (sic.) sobre mi, como el rojo del sol, después de puesto, por la tarde. Sentimiento sordo, profundo, concentrado, inmenso, como el rojo de la puesta de sol en un crepúsculo eterno.

Alfred Justitz (1879-1934), pintor.

Francisco Peralta del Campo (Sevilla, 1837 - Roma, 1897), fue un pintor español del siglo XIX. Estudio en Roma.

Tras una formación academica en España marcha a Italia considerandosele uno de los pintores de la Escuela de Roma y el círculo fortuniano, característico por el preciosismo de su pintura.

Obras[editar]

  • La salida del circo, 1889.
  • El anticuario, 1872.
  • La visita del clerigo, 1874.

Enrique Atalaya González (1851-1914) (Murcia, 1851-Francia, 1913) fue un pintor español del siglo XIX y principios del XX. Es inusual encontrar obra de este pintor murciano en España, ya que en 1881 se instaló en París y no regresó.

Obras[editar]

  • Fiesta nupcial.
  • La clase de pintura, 1903.
  • La Fiesta.
  • Samois-sur-Seine.


Brobdingnag se trata de un reino de temerosos y codiciosos gigantes. Este reino ficcticio, apareció por primera vez en "Los viajes de Gulliver" de "Jonathan Swift".

Location[editar]

Mapa de Brobdingnag (Hermann Moll, before 1726)


Arístides Rey, anarquista. Arístides Rey y Elie Reclus llegaron a Barcelona desde el país vecino (Francia) para introducir las ideas de la A.I.T.. En Cataluña, la magnífica acogida que obtuvieron del joven movimiento obrero fue sorprendente para ellos. Más tarde, se les une el que estaba considerado como "la mano derecha" de Miguel Bakunin, José Fanelli. Siguiendo con su labor, se desplazan hasta Valencia, y desde allí hasta Andalucía, si bien Fanelli deja el grupo y se dirige a Madrid, donde unos meses más tarde, con la ayuda de los obreros de "Fomento de las Artes "formaría el grupo fundador de la AIT en España, que más tarde organizaría la propaganda y tras crear un periódico difundiría por toda España los principios anarquistas y revolucionarios de la A.I.T., en su versión bakuninista.

Juan José Zapater y Rodríguez, (Nacio en Valencia, 1867-1922). Pintor, dibujante e ilustrador español.

Biografía[editar]

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y prosiguió sus estudios en Roma y en París. Desde muy joven participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes donde consiguió tercera medalla en 1887 con el cuadro de tema histórico En las Termópilas, y la misma distinción en 1890 con Una poesía. Instalado definitivamente en España, se ­especializó en temas costumbristas valencianos y en retratos, al mismo tiempo que inició una labor como dibujante e ilustrador colaborando en el periódico Las Provincias y en ediciones de libros.

Obras[editar]

  • En las Termópilas, óleo sobre lienzo, 1887.
  • Una poesía, óleo sobre lienzo, 125 x 200 cm, firmado, h. 1890 (en dep. en el Teatro Real, Madrid).

Bibliografía[editar]

  • El mundo literario en la pintura del siglo XIX del Museo del Prado, cat. exp., Madrid, Ministerio de Cultura, 1994, p. 226-227.
  • González, Carlos, y Martí, Montserrat, Pintores españoles en Roma (1850-1900), Barcelona, Tusquets, 1987, p. 240.
  • Pantorba, Bernardino de, Historia y crítica de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en España [1948], Madrid, Jesús Ramón García-Rama, 1980, p. 499.

José Moreno Carbonero (Málaga, 1860-Madrid, 1942). Pintor y decorador español, considerado como uno de los últimos grandes pintores de historia del siglo XIX, también cultivó el retrato. Fue profesor, catedrático de dibujo del natural de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y académico correspondiente de la misma. Comenzó su formación con el pintor Bernardo Ferrándiz y en la Escuela malacitana de San Telmo. En 1873 viajó a Marruecos, donde comenzó a realizar cuadros de temática africana a la manera de Mariano ­Fortuny. En 1875 viajó a París gracias a una beca que le fue concedida por la Diputación de Málaga, allí ingresó en el taller de Jean-Léon Gérôme y se relacionó con el célebre marchante de arte Adolphe Goupil. En 1881 se trasladó como pensionado a Roma. Como decorador destaca su pintura El sermón de la montaña en la madrileña iglesia de San Francisco el Grande, en colaboración con Alejandro ­Ferrant y Antonio Muñoz Degraín, que se caracteriza por la utilización de un lenguaje modernista-simbolista. Recibió encargos de diversas instituciones oficiales. Así, el Senado español en 1888 le encargó el cuadro La entrada de Roger de Flor en Constantinopla y en 1910, el Gobierno argentino le pidió que ejecutara un lienzo con el tema de la fundación de Buenos Aires. Remitió sus obras a numerosas muestras y certámenes, obteniendo medalla de oro en la Exposición del Liceo de Málaga de 1872, tercera medalla en la Nacional de Bellas Artes de 1876, segunda en la de 1878, sendas primeras medallas en 1881 y 1884, y condecoración en la edición de 1899. Además fue premiado en 1888 con el máximo galardón en la Exposición del Vaticano y participó en las Exposiciones Internacionales de Múnich y Viena. Obtuvo segunda medalla en la Universal de París de 1889, gran medalla de oro en la Internacional de Budapest de 1890, diploma de honor en la Universal de Berlín de 1891 y dos años más tarde, medalla única en la Universal de Chicago. Por último, hay que destacar como muestras individuales las tres exposiciones homenaje que se celebraron en Madrid, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Sociedad de Amigos del Arte y la Agrupación Artística de Castro Gil. Entre sus obras destaca La conversión del duque de Gandía, pintura realizada en Roma con la que obtuvo un gran éxito en la Exposición Nacional de 1884.

Obras[editar]

  • La marquesa del Pazo de la Merced, óleo sobre lienzo, 72 x 60 cm, 1906 (en dep. en el Museo de Salamanca).
  • Desembarco de Alhucemas, óleo sobre lienzo, 137 x 226 cm, firmado, 1929 (en dep. en el Alto Estado Mayor de Madrid).
  • Doña Blanca de Navarra, óleo sobre lienzo, 250 x 181 cm, firmado (en dep. en la Universidad de Santiago de Compostela, La Coruña).
  • El vaso de agua, óleo sobre lienzo, 39 x 52,2 cm, firmado (en dep. en el Consulado de España en París).
  • La meta sudante, óleo sobre lienzo, 229 x 300 cm, firmado, 1882 (en dep. en el Museo Provincial de Bellas Artes de Málaga).
  • La conversión del duque de Gandía, óleo sobre lienzo, 315 x 500 cm, firmado, 1884.
  • Montero con perros, óleo sobre lienzo, 62,5 x 40 cm, firmado.
  • El príncipe don Carlos de Viana, óleo sobre lienzo, 310 x 242 cm, firmado, 1881.
  • Encuentro de Sancho Panza con el Rucio, óleo sobre lienzo, 48,2 x 78,3 cm, firmado, 1876-1878 (en dep. en el Museo de Bellas Artes de Sevilla).
  • Don Quijote y los molinos de viento, óleo sobre lienzo, 290 x 279 cm, firmado (en dep. en el Museo de Jaén).
  • Don Álvaro Brake y Travesedo de la Cerda y Fernández Casariego, marqués de Villablanca, de cazador, 120 x 96 cm, firmado, 1929 (en dep. en el Museo de Jaén).

Bibliografía

  • Bobno, L., Burgos, A., y García-Herrera, G., Homenaje a José Moreno Carbonero en el primer centenario de su nacimiento, Málaga, Caja de Ahorros Provincial, 1958.
  • González, S., Prados, M., y Murillo, R., Moreno Carbonero. Homenaje al glorioso maestro, Málaga, Academia de Bellas Artes de San Telmo, 1943.
  • Puente, J., Meditaciones casi marginales en la Exposición Moreno Carbonero, Madrid, 1958, pp. 36-40.
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