Torso del Belvedere

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El torso de Belvedere.
La firma de Apolonio

Torso de Belvedere es la denominación convencional de un fragmento de 1,59 m de alto de una escultura en mármol. Está firmado con la inscripción ΑΠΟΛΛωΝΙΟΣ ΝΕΣΤΟΡΟΣ ΑΘΗΝΑΙΟΣ ΕΠΟΙΕΙ ("Apolonio, hijo de Néstor, el ateniense, lo hizo"). Se creía que era un original del siglo I a. C., pero actualmente se supone que es copia, datable en ese siglo, de una obra más antigua, probablemente en bronce, de la primera mitad del siglo II a. C. Estilísticamente pertenece a la escuela neo-ática de la escultura helenística. En la actualidad forma parte de la colección del Museo Pío-Clementino de los Museos Vaticanos.[1]​

Historia[editar]

Se divulgó una mixtificación sobre su supuesto hallazgo en el Campo de' Fiori (campo de las flores) de Roma durante el papado de Julio II (1503-1513); pero existen testimonios del siglo XV que mencionan la pieza: el epigrafista Ciriaco de Ancona o alguien de su círculo tomó nota de su inscripción en 1433,[2]​ estando en posesión del cardenal Prospero Colonna en el Palazzo Colonna de la colina del Quirinal, en la ciudad de Roma.[3]​ Allí estaba aún en el momento del saco de Roma (1527),[4]​ cuando pudo sufrir la mutilación de la parte inferior de las piernas (que pueden observarse completas en el grabado de Giovanni Antonio da Brescia -datable entre 1500 y 1519-, lo que sería una restauración imaginativa, ya que en el dibujo de Amico Aspertini -datable ca. 1500-1503- aparece la pierna derecha cortada debajo de la rodilla[5]​); y entre 1530 y 1536 fue adquirido por el papa (en un momento indeterminado entre los pontificados de Clemente VII y Paulo III)[6]​ A mediados del siglo XVI se instaló en el Cortile del Belvedere o Cortile delle Statue (el "patio de las estatuas" del palacio del Belvedere), lugar del que toma el nombre por el que se conoce; junto con otras esculturas excepcionales: el Apolo de Belvedere, la Venus de Belvedere (o Venus Felix),[7]​ el Antínoo de Belvedere (hoy identificado como Hermes)[8]​ el Laocoonte, la Cleopatra (en realidad Ariadna dormida),[9]​ el Cómodo (en realidad Hércules con Télefo niño)[10]​ y los dioses fluviales Nilo[11]​ y Tíber. Bajo Clemente XIV (1769-1774) se decidió su traslado a los Museos Vaticanos.[12]​

Personaje representado[editar]

La estatua completa representaría a una figura masculina desnuda sentada sobre la piel de un animal, aunque a qué personaje corresponde exactamente todavía se discute: tradicionalmente se identificaba con Hércules (con lo que la piel sería la del león de Nemea), Polifemo o Marsias, entre otros;[13]​ actualmente (desde que en 1887 se impugnara por un anatomista que la piel de animal pudiera ser de león)[14]​ se considera probable su identificación con Ayax, hijo de Telamón, meditando sobre su suicidio (durante la guerra de Troya, al ser ofendido por no obtener la armadura de Aquiles, que se da a Odiseo); lo que parecería indicar la postura que debería tener la cabeza, inclinada hacia la mano derecha, que estaría empuñando la espada con la que se va a quitar la vida).[15]​

Influencia[editar]

La retorcida pose del torso y su extraordinariamente bien representada musculatura tuvo un gran influencia en posteriores artistas (incluidos Miguel Ángel y Rafael Sanzio) del Renacimiento, y otros artistas del Manierismo y Barroco. Entre los primeros dibujos que reproducen el Torso están los de Amico Aspertini (ca. 1500–1503), Martin van Heemskerck (ca. 1532–1536) y Hendrick Goltzius (ca. 1590), además del citado grabado de Giovanni Antonio da Brescia.[16]​ También durante el siglo XVI se realizaron copias a tamaño reducido en bronce,[17]​ que solían completarse para representar a "Hércules sentado".[18]​

La especial veneración de Miguel Ángel por la pieza fue destacada por sus contemporáneos,[19]​ que la motejaron "la escuela de Miguel Ángel" (indicando que de ella había aprendido);[20]​ y del propio Miguel Ángel sería la frase "Esta es la obra de un hombre que sabía más que la Naturaleza".[21]​ Es probablemente legendaria la anécdota según la cual el papa Julio II habría encomendado a Miguel Ángel la tarea de restaurar el Torso añadiéndole las partes que le faltaban, y la respuesta del artista diciendo que tal como estaba era demasiado bello como para alterarlo. Lo que es indudable es que lo tomó como modelo para varias figuras de la bóveda de la Capilla Sixtina (ignudi, siblias, profetas, el Adán) y para las de Cristo y San Bartolomé del Juicio Final en el muro del altar.[22]​

Galería de imágenes[editar]

Véase la galería de imágenes en Commons sobre "El torso del Belvedere en Miguel Ángel y otros pintores"

Notas y referencias[editar]

  1. ↑ Ficha en la web de los Museos Vaticanos.
  2. ↑ Francis Haskell and Nicholas Penny, Taste and the Antique: the lure of classical sculpture, 1400–1900, 1981:311.
  3. ↑ Regoli, Gigetta Dalli; Gioseffi, Decio; Mellini, Gian Lorenzo; Salvini, Roberto (1968). Vatican Museums: Rome. Italy: Vatican.
  4. ↑ Leonard Barkan, Unearthing the Past: Archaeology and Aesthetics in the Making of Renaissance Culture (Yale University Press, 1999) p 193ff.
  5. ↑ Barkan, op. cit. [https://books.google.es/books?redir_esc=y&hl=es&id=KPMHJVKLc74C&q=aspertini#v=snippet&q=aspertini%20torso&f=false ilustración 3.80. (Codex Wolfegg, fol. 42).
  6. ↑ Regoli, Gigetta Dalli; Gioseffi, Decio; Mellini, Gian Lorenzo; Salvini, Roberto (1968).
  7. ↑ Véase en Commons
  8. ↑ Véase en Commons
  9. ↑ Véase en Commons
  10. ↑ Ficha en los Museos Vaticanos. Heracles with infant Telephos (kown as Commodo Imperatore, or Ercole Romano) , 1704 - Drawn by - Engraved by - Sir Nicolas Dorigny (1658 - 1746) ficha en la web de la Royal Academy. Véase en Commons
  11. ↑ Véase en Commons
  12. ↑ De patios y esculturas - El Cortile del Belvedere en la web del Museo de Reproducciones de Bilbao. Véase también The history of the Vatican Museums - CLEMENT XIV (1769-1774) AND PIUS VI (1775-1799) en la web de los Museos Vaticanos.
  13. ↑ Vinzenz Brinkmann: "Zurück zur Klassik." In: "Zurück zur Klassik. Ein neuer Blick auf das alte Griechenland." Hirmer, Munich 2013, pp. 55–57.
  14. ↑ Museo de Reproducciones, web cit.
  15. ↑ Ficha en la web de los Museos Vaticanos
  16. ↑ Todos ellos reproducidos en Leonard Barkan, Unearthing the Past: Archaeology and Aesthetics in the Making of Renaissance Culture (Yale University Press, 1999) ill. 3.79–85.
  17. ↑ Arvid Andrén, "Il torso del Belvedere", Opuscula Archaeologica, 7 (Lund, 1952)
  18. ↑ Por ejemplo, la estatuilla de bronce anteriormente pertenecienta a la colección von Pannwitz, atribuida a un seguidor de L'Antico (Diana M. Buitron, "The Alexander Nelidow: A Renaissance Bronze?" The Art Bulletin 55.3 (September 1973:393–400) p.398).
  19. ↑ Ulisse Aldrovandi, "Delle statue antiche..." en Lucio Mauro, Le Antichità della città di Roma, Venice, 1556 (Haskell and Penny 1981:312).
  20. ↑ Edward Wright, Some Observations Made While Travelling through France, Italy &c..., London, 1730. Citado en Haskell and Penny 1981:313 nota 25.
  21. ↑ Mark Brown, British Museum borrows Belvedere Torso from Vatican for body exhibition - Michelangelo’s favourite sculpture stars in show billed as a celebration of the beauty and ideals of ancient Greek art, en The Guardian, 8 de enero de 2015.
  22. ↑ Regoli, Gigetta Dalli; Gioseffi, Decio; Mellini, Gian Lorenzo; Salvini, Roberto (1968). Vatican Museums: Rome. Italy: Newsweek. p. 25

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