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Claudio Romo
Información personal
Nombre completo Claudio Andrés Salvador Francisco Romo Torres
Nacimiento Talcahuano
31 diciembre 1968
Residencia Concepción
Nacionalidad chileno
Educación
Educación Educación mención Artes Plásticas
Educado en Universidad de Concepción
Posgrado Maestría en Artes Visuales Mención Grabado en la Academia de San Carlos, Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM México
Información profesional
Ocupación Ilustrador


Biografía[editar]

Claudio Romo se gradúa en educación mención artes plásticas en la Universidad de Concepción, Chile (1988–1993). En 2001 se acerca al mundo del grabado, con una pasantía en el taller de grabado Grafikwerkstatt Dresden patrocinado por el Ministerio de Arte y Ciencia del Estado de Sajonia.

De 2002 a 2004 cursa una maestría en Artes Visuales Mención Grabado en la Academia de San Carlos, Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM México. Durante su estancia en México lo reciben en la editorial Fondo de Cultura Económica donde, mirando sus aguafuertes, reconocen su potencial para la literatura infantil y juvenil. Así nació su primera obra ilustrada, El libro de los contadores de cuentos (2004, con textos de Nacer Khemir).[1]​

Después de ese primer contacto con la industria editorial, “se le abre un campo nuevo”,[2]​ se da cuenta de que el grabado, por su estructura y su tecnología, llega a muy poca gente, y decide vincularse no tan sólo a la ilustración, sino al dibujo como narrativa, porque con eso puede llegar a muchas más personas.[1]​ Paralelamente a su trabajo de ilustrador y grabador, desde 1997 es profesor de grabado, dibujo, ilustración y narrativa gráfica en el departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción, Chile, ciudad donde vive.

En 2010 es cofundador de Libros de nébula (con Alexis Figueroa, Carlos Valle y Hernán “Hari” Rodríguez), pequeño proyecto editorial que trata de dar voz a los jóvenes dibujantes de Concepción y al dibujo, que “durante mucho tiempo se vio como que no pertenecía al arte, como que el arte contemporáneo no lo necesitaba”.[1]​

Autor de varios libros (publicados en Chile, México, Estados Unidos e Italia) y ganador de varios premios, exhibe su trabajo en exposiciones colectivas e individuales en Chile, México e Italia.

Características de su obra[editar]

Convencido del valor del arte como “herramienta de democratización” y libertad que puede dar voz a una comunidad,[3]​ Claudio Romo rechaza las categorías clásicas del arte contemporáneo, y prefiere que sus trabajos pasen de mano en mano a través de los libros más que estar cerrados en una galería.[1]​ En ciudades como Concepción, que carecen de una infraestructura cultural suficiente, los libros son medios imprescindibles para la difusión del saber, que se convierten en museos, en espacios narrativos.[4]​

Convencido de que los libros ilustrados son tanto para niños como para adultos,[1]​ Claudio Romo cuenta con un lenguaje plástico rico y variado y una capacidad para generar intertextualidad y reivindicar el papel de la narración gráfica en la construcción de “lectores participativos y críticos, aportando en la creación de un nuevo campo de acción para el libro ilustrado en Chile, tradicionalmente asociado a las estanterías infantiles”. [1]​

Inpirándose en artistas del pasado como Albrecht Dürer, El Bosco, en la imaginería medieval, pero también en artistas mas recientes como Horst Janssen, Francis Bacon, Lucian Freud, Otto Dix y los expresionistas alemanes o, en el cómic, los argentinos Enrique Breccia, Alberto Breccia, Patricia Breccia o el francés Moebius, y “con un trazo muy refinado y psicodélico”[5]​ su trabajo (donde “de forma inquietante y perturbadora, belleza y pesadilla se funden”)[6]​ “está enfocado en la permanente construcción de territorios ficticios, donde las imágenes se vuelven un hachazo a los cánones estandarizados, a la pobreza imaginativa, y nos invita siempre a viajar en el delirio, a gozar del miedo y convivir con lo siniestro”.[1]​

Su obra parece tener dos líneas principales: la memoria y la fantasía.[7]​ Romo apunta a la construcción de libros que se conviertan en una suerte de bodega, catálogos, almacenadores de colecciones.[8]​ Un ejemplo de esto son Informe Tunguska (donde “la relación entre texto e imágenes crea una gran polisemía y le confiere el caracter variado y desorganizado de un archivo”),[9]​ El álbum de la flora imprudente (“Quería hacer un bestiario vegetal, jugar al libro de ciencias, como una forma de atraer a los niños al estudio de la naturaleza, pero una naturaleza carnavalesca […] un catálogo de plantas ficticias […] poder demonstrar lo delirante que puede ser la naturaleza, tanto para adultos como para niños”),[1]​ Viaje en el fantasmagórico jardín de Apparitio Albinus (“el viaje de una suerte de Marco Polo visitando una tierra lejana […] una imaginería que se parece a la de los bestiarios medievales”),[10]​ Nueva Carne (“antología de seres deformados y mutantes que podrían bien vivir en un infierno privado, alter ego desterrados del paraíso de uno mismo”),[11]​ Bestiario Mexicano (“una reinterpretación personal de cinco seres míticos de la tradición Maya, todavía difusos en el folclore de Yucatán: el sinsimito, los aluxes, el nahual, el waay pop y el waay chivo”)[12]​ ecc.

Paralelamente, su producción tiene un enfoque social y de rescate del pasado, “rescate de rabia, pasado de la gente, microhistoria, pasado obrero”, una línea coherente con su manera de entender el arte “como realización de una comunidad, como herramienta de libertad”[8]​ (como por ejemplo en Informe Tunguska[9]​ o en la novela gráfica, y exposición, Lota 1960, sobre la huelga de los mineros de la ciudad de Lota).[13]​

Series de obras gráficas[editar]

  • 1993–1996 Serie El Golem, portafolio de 20 litografías y grabados en metal
  • 1995–1998 Serie El niño que enloqueció de amor, portafolio de 15 litografías y grabados en metal
  • 1998–1999 Crónica de los hechos portentosos, 5 libros xilográficos con series de 16 grabados[14]​
  • 2000-2001 Murga de la diablería, 10 libros xilográficos de gran formato con series de 13 grabados, financiado por el Fondo para el desarrollo de la cultura y las artes, Ministerio de Educación, Chile
  • 2001-2004 Láminas de antropofagia mexicana, serie de 15 libros de 9 aguafuertes y litografías, editadas en el taller Blackstone de Ciudad de México
  • 2001–2004 Páginas de anatomía apócrifa, serie de litografías y aguafuertes

Exposiciones[editar]

  • 2001 Chilenische Grafik, colectiva de grabadores Chilenos, Galería del Ministerio de Arte y Ciencia del estado de Sajonia, Dresde, Alemania
  • 2001 Participa, con cuatro litografías, en la colección del Kupferstich-Kabinett, staatliche Kunstsammlungen Dresden (gabinete de estampas de la ciudad de Dresde, Alemania)
  • 2002 Esposición colectiva de artistas chilenos, Casa de Gobierno del Estado de Tlaxcala, México
  • 2005 Le immagini della fantasia, XXIII Mostra internazionale di illustrazione per l’infanzia, Sarmede, Italia
  • 2005 Láminas de anatomía apócrifa, pinacoteca de la Universidad de Concepción y Museo Internacional de la Gráfica, Chillán y Concepción, Chile
  • 2007 Yo es un Otro, Pinacoteca de la Universidad de Concepción, Concepción, Chile
  • 2008 Immanencias. Sesgos místicos en el arte contemporáneo, Sala de Extensión de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile
  • 2009 Informe Tunguska, exposición láminas originales, Centro Cultural de España, Santiago, Chile
  • 2009 Informe Tunguska, exposición láminas originales, Pinacoteca de la Universidad de Concepción, Concepción, Chile
  • 2011 Fragmentos de una biblioteca transparente, exposición láminas originales, Galería Concreta Matucana 100, Santiago, Chile[15]​
  • 2011 Serie de grabados, Pabellón 83, Lota, Chile[16]​
  • 2012 Los Otros, exposición colectiva, Galería Plop, Santiago, Chile[17]​
  • 2012 Monstruos Mexicanos, exposición láminas originales, Feria internacional del libro de Guadalajara, México
  • 2014 Lota 1960, Galleria Plop, Santiago, Chile[18]​
  • 2015 Viajes por el jardín espectral, Biblioteca Viva, Concepción, Chile[19]​
  • 2016 Viaggio nel fantasmagorico giardino di Apparitio Albinus, Mostra a cielo aperto, Via Dell’Abbadia, Bolonia, Italia (CHEAP – festival de arte urbano, en colaboración con #logosedizioni)[20]​ [21]​
  • 2018 Tábula Esmeraldina, exposición láminas originales, Galería David Stitchkin, Concepción, Chile[22]​

Proyectos editoriales, álbumes ilustrados y novelas gráficas[editar]

  • 2004 El cuento de los contadores de cuentos (textos de Nacer Khemir), Fondo de cultura económica, Ciudad de México
  • 2004 Por qué las bailarinas bailan en punta de pies (textos de Manuel Peña Muñoz), Norma ediciones, Santiago de Chile
  • 2007 El álbum de la flora imprudente: por Lázaro de Sahagún, descubridor y estudioso de la vida vegetal, Lom ediciones, Santiago de Chile
  • 2007 Bestiario, animales reales y fantásticos (textos de Juan Nicolás Padrón), Lom ediciones, Santiago de Chile
  • 2007 Fragmentos de una biblioteca transparente (textos de Alexis Figueroa), Lom ediciones, Santiago de Chile
  • 2008 Informe Tunguska (textos de Alexis Figueroa), Lom ediciones, Santiago de Chile[23]​
  • 2008 Los niños de la Cruz del Sur (textos de Manuel Peña Muñoz), ZIGZAG ediciones, Santiago de Chile
  • 2012 Monstruos Mexicanos (textos de Carmen Leñero), Conaculta, Ciudad de México
  • 2016 Crónica de los hechos portentosos, Pehuen-Erdosain, Santiago de Chile
  • 2016 Nueva carne, #logosedizioni, Módena
  • 2016 Viaje en el fantasmagórico jardín de Apparitio Albinus, #logosedizioni, Módena
  • 2017 Tábula esmeraldina, #logosedizioni, Módena[24]​
  • 2018 Bestiario Mexicano (textos de Claudio Romo e Ivan Cenzi), #logosedizioni, Módena

Premios[editar]

  • 1996 Primer lugar, Concurso Nacional de Arte Joven, Universidad de Valparaíso, Chile
  • 2008 Premio Amster Core al diseño y la ilustración editorial del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, por el libro El álbum de la flora imprudente, editorial LOM
  • 2009 Premio Amster Core al diseño y la ilustración editorial del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, por el libro Fragmentos de una biblioteca transparente, editorial LOM
  • 2014 Premio municipal de arte, municipalidad de Concepción [25]​
  • 2015 Premio municipal de arte, municipalidad de Talcahuano

Referencias[editar]

  1. ↑ a b c d e f g h «Entrevista a Claudio Romo, ilustrador y grabador». 31 de julio de 2013. Consultado el 4 de mayo de 2018. 
  2. ↑ «Artista de múltiples facetas». Universidad de Concepción. 20 de agosto de 2008. Consultado el 4 de mayo de 2018. 
  3. ↑ Claudio Aguilera (7 de noviembre de 2014). «Claudio Romo, ilustrador y grabador: el arte como herramienta de democratización». Fundación Había una vez. Consultado el 4 de mayo de 2018. 
  4. ↑ «Galería: Entrevista al equipo editorial Libros de Nébula». Consultado el 4 de mayo de 2018. .
  5. ↑ «UE’ 2018, il festival di autoproduzione di Napoli - Fumettologica». Fumettologica (en italiano). 17 de abril de 2018. Consultado el 7 de mayo de 2018. 
  6. ↑ Oscar Rodriguez (9 de agosto de 2016). «Claudio Romo Torres: trazos bellos e inquietantes - Revista PICNIC». Revista PICNIC. Consultado el 9 de mayo de 2018. 
  7. ↑ Claudio Aravena (23 de mayo de 2016). «Claudio Romo: “Se pierde el camino cuando un libro se convierte en un objeto de lujo”». Fundación La Fuente. Consultado el 4 de mayo de 2018. 
  8. ↑ a b «Claudio Romo». Consultado el 4 de mayo de 2018. 
  9. ↑ a b King, Edward; Page, Joanna (2017). «Post-Anthropocentric Ecologies and Embodied Cognition». Posthumanism and the Graphic Novel in Latin America (en inglés). UCL Press. pp. 163-181. ISBN 9781911576464. «The looser relationship between text and image allows for a greater polysemy and lends “Informe Tunguska” the unorganized, miscellaneous quality of an archive.» – «In the case of “Informe Tunguska”, we can perceive a clear move away from representationalism to intervention. This is […] also clear in the intermedial thrust of the project as a whole, in which there is a marked emphasis […] on a vocabulary of invasion, colonization, propagation: on what graphic fiction can do and how it might intervene in culture and society, rather than what it represents or reflects.» 
  10. ↑ «Speciale: Claudio Romo» (en italiano). Consultado el 4 de mayo de 2018. 
  11. ↑ Sara Deganello (26 de octubre de 2016). «Illustrazione come Wunderkammer» (en italiano). IL - Il Sole 24 ORE. Consultado el 4 de mayo de 2018. 
  12. ↑ «Bestiario Mexicano» (en italiano). Consultado el 4 de mayo de 2018. 
  13. ↑ «Lota, 1960: La desconocida huelga de los mineros del carbón». Diario y Radio U Chile. Consultado el 5 de mayo de 2018. 
  14. ↑ «Crónica de los hechos portentosos». Consultado el 4 de mayo de 2018. 
  15. ↑ «Fragmentos de una biblioteca transparente». Consultado el 4 de mayo de 2018. 
  16. ↑ «Claudio Romo en el Pabellón 83». Consultado el 4 de mayo de 2018. 
  17. ↑ «Exposición “Los otros”, Cristina Arancibia, Daniel Blanco, Tomás Ives y Claudio Romo». Consultado el 4 de mayo de 2018. 
  18. ↑ «Exposición Lota, 1960». Consultado el 4 de mayo de 2018. 
  19. ↑ «Exposición: Viajes por el jardín espectral». Consultado el 4 de mayo de 2018. 
  20. ↑ «CHEAP on BOARD – I poster di Claudio Romo Torres in via dell’Abbadia per Logos». Consultado el 4 de mayo de 2018. 
  21. ↑ #logosedizioni. «#‎APPARITIOALBINUS‬ – La mostra a cielo aperto Bologna 2016». 
  22. ↑ «Escuela de Verano 2018: Exposición "Tábula Esmeraldina" se inauguró en la Sala David Stitchkin». Consultado el 4 de mayo de 2018. 
  23. ↑ «Video presentación de "Informe Tunguska" de Claudio Romo». Consultado el 4 de mayo de 2018. 
  24. ↑ «TAVOLA SMERALDINA by Claudio Romo (booktrailer)» (en español subtitulado en inglés). 13 de noviembre de 2017. 
  25. ↑ «Profesores de la UdeC serán galardonados como Premios Municipales 2014». Consultado el 4 de mayo de 2018. 


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